等到记者准备走人的时候，蔡师父才拉住记者，说：
言归正传，这部电影的动作设计, 我跟关琛的作用一半一半。在这里，我要真心实意地说一句，关琛是吃这碗饭的。
在武打行业，没什么原创性、天才这样的概念，因为拳法拳术就摆在那里，几百几千年前人们怎么打架，我们现在依然怎么打。造不出新的。但我们这一行沾着设计的边，“创造力”始终是第一义，打得要有新意。然后才轮到完成度或者成熟度的衡量，考虑怎么让创造力和经验之间达成有效平衡。
我的风格偏向漫画，以装逼为目的，跟偶像艺人搭配起来乃天造地设的一对，彼此情投意合，但是跟关琛搅和到一起，就有点浮夸了。
因为关琛的风格是写实, 是细节上的较劲，有血腥气。非常难得, 这是当今武行里没有出现的风格。
摄影师：
在最初的设想里, 镜头会配合琛哥的动作风格，以快、碎、密的节奏展现打斗。市面上动作片大多都是这样拍的。
但是琛哥跟导演说，这种镜头太普通了，配不上他巧夺天工（这是原成语）的动作，不然拍出来跟那些装模作样摆花架子的动作片有什么区别？演员训练得也有模有样，有些地方不用长镜头实在可惜。
导演听了就很心动，于是整个剧组就遭殃了。
能拍出一个牛逼的长镜头固然很爽，尤其琛哥还指明了要有身临其境的感觉，我得端着机器，时而半蹲，时而转身，熟记打者的每一个动作。所以我被迫也加入了训练组，一天十二个小时的体能训练，力量训练，格斗训练
艺术总监：
我还好！没有加入训练！琛哥敬我是文化人，没有为难我。
但是琛哥在其他地方总喜欢为难我，比方说，阿光多数时候都以一敌多，所以琛哥希望画面上要有一种黏糊糊的感觉，像沼泽。给观众的感觉是，阿光的动作越凌厉，在红色和黑色的泥潭里，下沉得就越快。
这种要求太抽象了，我好几次回琛哥说，我能力有限，让他再说具体一点，但琛哥总是假装没收到我的短信，比我见过的任何一个甲方都要甲。我只好咬牙硬拼，现在回头一看，也算是弄出一部不错的作品了，尽管这个过程累了一点，头发掉得多了点，键盘和鼠标换得勤快了一点。
光仔（黑蛟龙主角——阿光的扮演者）：
琛哥设计的动作难度很大，不是按照套路一样打打打就算完了，琛哥很重视细节，他甚至考虑到了双方打者情绪的变化，所带来动作上的变化。那种节奏的变化跟打实战一样，需要非常非常熟练，才能打得好看。这对我来说是一次磨练，收获很大。
在表演方面，琛哥也教会我很多。
比如有一场戏，阿光在会所大闹一通，明明解救了被贩卖的女孩，但女孩依旧十分怕他，不肯跟着走。
我不懂这是为什么。琛哥就在某天晚上，把我带去外国人聚集的地方，给我怀里塞了几叠现金，让我独自走过一条街。那里的深夜，到处都是三五成群的黑人，人高马大，听很劲爆的音乐。我兜里揣着现金目不斜视地往前走，一路走，冷汗一路流。
我后来才知道，其实路上都是他安排的演员，但在当时，我看谁都觉得像不怀好意的抢劫犯。其中有几个看我走得僵硬，过来问我有没有生病，要不要帮助，我吓得脸都白了，连忙拒绝。
琛哥说，对咯，这就是女人面对男人的感觉，你觉得自己没有恶意，但除了你自己，谁又真的知道呢？有太多前车之鉴，傻子才敢赌人心。
编剧：
琛哥简直是犯罪界的百科全书，三教九流的勾当他都门清。有时候电脑上查不到的资料，只要问他，他就能告诉你世上到底有哪些根本不为常人所知的恶。
他一直很遗憾，认为一部电影能提醒的东西太少。
我明白他的意思。戏剧负载着某种召唤现实的具体使命，戏剧可以移风易俗，是推行社会教育的一大工具。他的那些视频，就跟这一部的黑蛟龙一样，提醒大家这个世界是复杂的，有好人，有坏人，也有从好人变成坏人的人。
我觉得我们在创作方面很合得来，将来未必不能创作黑蛟龙4和黑蛟龙5，把这个系列往广往深里拓。
灯光师：
琛哥的动作设计，真的顺带一起塑造了角色性格。
开机前，琛哥千叮咛万嘱咐，拍到竹爷戏份的时候，一定要记得多让竹爷站背光位。军方训练出来的枪手，不会喜欢站逆光位。琛哥为此还给我讲了个故事，说和之国古代有两个剑客约战，一个年轻，一个年老，年轻的早早到达战场，年老的却迟迟未到，一直到黄昏的时候，才背着光出现，一是耗阵，磨掉对方的战意，二是“无处不是剑”，无所不用其极。
无所不用其极，正是竹爷的战斗理念。
道具组：
在片场的时候，枪总是莫名少一支。每次去找，都能看到琛哥一声不响地在角落练习拔枪和夺枪，好可怕啊明明没有他的戏份啊