以前也看过类似作品，它们的碎片被理工科的理性思维重新排列过，是精准的美。
而无双的碎片是被文科生感性思维重新布局过，最后落点是感情的真假，决定人的真假，所做事情的真假。
比如对人的抽象心理用具象的人物去饰演，就有《我不在那儿》、《神探》的风采。植皮变成另一个人则有《吾栖之肤》的影子，枪战是《喋血双雄》，用枪指着我的头来自《英雄本色》……
至于《无间道》更是无处不在。
妙就妙在庄文强没有停留在简单的拼贴层面，而是注入产生化学反应，生成为新的物质，成就为新的美学形态。
苏泽很期待跟周润发的合作，希望看见儿时小马哥拿着枪潇洒的身影，这应该是重新赋予经典角色的一次尝试。
但站在导演庄文强的角度，应该是希望来自于假钞制作和印刷过程的震撼，甚至大于周润发手持双枪开火的冲击。
前者是心理奇观的重击，是一丝不苟的变色油墨、无酸纸、摩尔纹的专业性心理碾压，而后者是时间线上效果为一次性的不期而遇。
“都说我们港岛拍电影快。”庄文强听完苏泽对于角色的理解，忍不住赞叹道：“说好听叫功利主义？”
“没错，我从来不觉得这是错啊！”
“我就是想在最短时间把最好的效果展现给观众有错吗？”
苏泽先是愣神，然后哑然失笑。
“以你的眼光应该能看出李问和画家代表什么吧？”庄文强看着苏泽，认真道。
“仿佛看见港片曾经辉煌的两个时代。”
此话一出，苏泽明显看出庄文强的情绪变化，那是回忆、享受、遗憾、不甘……
画家，是曾经辉煌的80-90年代，潇洒优雅还自带荣光，各种枪战戏码是吴宇森张彻式的暴力美学，爆炸之后形成的蘑孤云更是具备老港片中杀戮的洒脱。
就像《英雄本色2》中永远杀不死的主角，那种个人魅力早已凌驾在现实之上。
李问则像当下的港片，浑身写满破败。
他身上可以看到更多的现实，失败落魄唯有放弃曾经的坚持，放弃爱情，这和上一类个人英雄主义是完全不同的。
庄文强很欣赏苏泽，别的不说，光是对于剧本和角色的研究已经远远超出预期。
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李问大多数时候看似唯唯诺诺，可是当观众细细品味又必须能感受到在表演上的层次感，这点很难很难。
更不用说还有周润发，在庄文强看来，发哥是稀少的气质型演员，说白了个人魅力已经超越所谓演技。
画家不断过火的释放个人魅力与不可控，就是身为导演最想展现给观众的卖点，与李问的一强一弱更是火花四溅。
们心自问自己是发哥的粉丝，看着这几年偶像不断拍烂片，庄文强心如刀绞！
小马哥，
让我来拯救你！