阴暗却不沉闷，暴力却不张扬，恐怖却不惧怕。
如何做到镜头所道皆是情绪，还要拍出满满的新意。镜头背后皆是温柔，却看得你心惊肉跳。
用正邪博弈来表现人心的无间地狱。
用林超贤自己的话说：人心都有一点黑。
原生家庭的影响王伟业的父亲思觉失调，变态般严格要求儿子做人要正直，在他心里埋下一颗畸形种子。
特殊经历造成负面影响从仇恨开始，杀父仇恨使他不择手段地杀人，得手后他并没有释怀。
其残忍和空虚与父亲的教训背道而驰，形成强烈的矛盾，造成强烈的心理冲击。所以后来变得沉实，态度大转变。
只能尝试以照顾赡养死者母亲和加入警队从而获得救赎，但好景不长，与韩江的相遇形成情绪崩溃的导火索，竭斯底里的正义与自己下意识的暴力行为使他彻底混乱和迷失。
所以林超贤把王伟业塑造的非常立体，自己表现的入魔也不是一朝一夕形成的，这是一个漫长的过程。
小时候种下的暴力因素，极端的是非观认为世界非黑即白，亲手犯下杀人罪行的折磨，联手把他逼向不归路。
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导演从开始就给观众设一个大局，后面又通过王伟业不断出现的幻象与现实的混淆让观众产生疑惑，只要你怀着一颗好奇爱探索的心，那些看似多头的线索自然会连成一线。
更可贵之处在于所要传达出对于人性善恶，因果报应的思考，特别是安志杰角色的出现，正是导演在用一虚一实两面来展现入魔。
到底谁是真正的魔警？
“这小子的演技真厉害。”身为第三次合作的导演，直到这部作品林超贤才真正发现苏泽的演技有多厉害。
警匪题材是自己的老本行，这么多年下来各种气氛自信已经把握到炉火纯青的地步，随着故事的深入王伟业一点点入魔才是观众最想看的卖点。
对演员演技要求很高，每次都呈现出不同程度与状态，正常人没有经历过根本不可能体会精神病人的痛苦，但苏泽做到了！
随着病情的加重，苏泽必须让入魔的缘由也抽丝剥茧般的显露出来，但线索越多，带来的疑惑也越多，观众也在同一时刻随着他一步步入电影的魔。
这才是最难的地方！
所以才决定用新的方式去讲一个警匪片的故事，不是通常的在讲故事的过程中挖掘出王伟业内心的秘密。
而是以剖析展现他内心世界为切入点，去讲一个精彩的警匪故事。以心魔不断的严重而释放出的线索来推进故事的发展，直至最终毁灭。
想法很好，但必须有出色演技支撑，否则观众根本不会产生代入感，更不用说沉迷其中。
苏泽做到了！
拍摄很顺利，苏泽也见识到什么叫做港岛速度。
在人潮涌动的街头拍戏，很多人仿佛早就见怪不怪，很少有人围观，而是脚步匆匆干自己的事。
警匪片是港岛电影的金字招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力讲出一个好故事。
然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂人性来表现超现实的精神逼压。
魔警取材于06年港岛轰动一时的徐步高杀警桉，事后调查徐患有精神分裂症？
人们最想探究的是杀心四起背后的动机。所以这部作品似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。